Choristes, avez-vous du charisme

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Scene 1 (0s)

La réponse…. Choristes, avez-vous du charisme. Comment émouvoir son public.

Scene 2 (10s)

[Audio] "Je chante dans des chorales et assiste à des concerts choraux depuis plus de 35 ans. J'ai remarqué que l' essence de la musique ne touche pas toujours les cœurs et les âmes du public. Un choeur classique n'est rien de plus qu' un instrument. Si nous pouvions synthétiser la voix humaine avec toutes ses qualités, les chefs d' orchestre seraient très heureux. Cependant, un choriste est aussi un corps et une tête. Alors, que faire ? Lorsque vous assistez à un concert choral, vous pouvez voir les pensées des chanteurs et la nature de leur connexion avec le texte. Par conséquent, nous savons quand ils se concentrent sur la qualité de leur chant et quand ils sont plus attachés à la signification du texte. Cela fait une grande différence dans la façon dont nous vivons le concert.".

Scene 3 (59s)

Un nouveau regard – Le choriste mis en valeur. Ludwig van Beethoven - Wikipedia.

Scene 4 (1m 9s)

[Audio] Exercices de mime : Organisez des exercices de mime pour aider les choristes à comprendre comment utiliser leur visage pour transmettre les émotions de la musique. Conscience de soi : Encouragez les choristes à être conscients de leur expression faciale pendant les répétitions et les performances pour pouvoir l'améliorer. Observation de modèles : Demandez aux choristes de regarder des vidéos de performances chorales réussies pour s'inspirer de l'expression faciale des chanteurs. Collaboration avec le chef d'orchestre : Le chef d'orchestre peut donner des instructions précises sur l'expression faciale requise pour chaque chanson. Jeu d' acteur : Incitez les choristes à utiliser leurs compétences en jeu d'acteur pour incarner les personnages et les émotions de la musique. Pratique : La pratique régulière de l'expression faciale aidera les choristes à se sentir plus à l' aise et plus confiants lorsqu'ils chantent en public. En adoptant ces techniques, les choristes peuvent développer leur expression faciale et offrir une performance plus expressive et émouvante pour le public..

Scene 5 (2m 19s)

L a bonne nouvelle c’est que les expressions principales sont universels.

Scene 6 (2m 29s)

[Audio] Avez-vous remarqué que lorsque l'on parle de quelque chose que l'on aime, nous avons un visage sérieux et que lorsque l'on parle de quelque chose que nous n'aimons pas nous avons alors un petit sourire…Tentez l' expérience vous v Il est vrai que les émotions peuvent affecter notre expression faciale. Lorsque nous parlons de quelque chose que nous aimons, nous pouvons avoir l' air sérieux ou enthousiaste, tandis que lorsque nous parlons de quelque chose que nous n'aimons pas, nous pouvons afficher un sourire ou une grimace. Cependant, cela dépendra également de la personnalité et de la culture de chacun, ainsi que de leur degré de comfortabilité à exprimer leurs émotions. Donc, ce n'est pas une règle absolue, mais plutôt une tendance générale. rrez..

Scene 7 (3m 13s)

Choristes, avez-vous du charisme. La communication verbale.

Scene 8 (3m 26s)

[Audio] Vous conduisez lentement en regardant vers l' avant sans trop vous soucier des environs jusqu'à ce qu' un ballon passe sur la route…Alors là, vous deveniez vigilant à l' environnement. Cet évènement (le ballon) à attirer votre attention, si je réussi a créer cet évènement chez le spectateur il deviendra vigilant et le lien de communication sera établi..

Scene 9 (3m 48s)

[Audio] Les chanteurs doivent explorer, construire et maîtriser les liens entre le corps, l' esprit, la musique et l' imagination pour bien performer. L'expression d' un directeur doit porter sur les aspects musicales et la responsabilité de l' expression appartient aux chanteurs. Si le directeur croit que les chanteurs ne peuvent le faire eux-mêmes, il essaiera de faire miroir avec de faibles attentes..

Scene 10 (4m 12s)

S m a w n o s c k e v s l r u j n l e s t b t q e t s v w o u u g s ê k t c e z s d q a y n r s l p a p a e q a t u d’ w u l n c t h y o w r p i w s u t p e q x u r i n h e s m a n i y t p q a x s l b i w r l e l l a m z u q s w i k q e u f e.

Scene 11 (4m 26s)

Snas ces lutnuntes vuos êets dnas la paeu d’un chorsite qui ne siat pas lrie la mquisue.

Scene 12 (4m 36s)

Sans ces lunettes vous êtes dans la peau d’un choriste qui ne sait pas lire la musique.

Scene 13 (4m 45s)

Les voyelles et les consonnes. Les voyelles sont la partie mélodique Les consonnes sont la partie rythmique.

Scene 14 (7m 39s)

Choristes, avez-vous du charisme. Le mimétisme existe chez les enfants, chez les amoureux et également chez le public….

Scene 15 (8m 4s)

Choristes, avez-vous du charisme. Mon pays Auteur: Gilles Vigneault Mon pays, ce n’est pas un pays, c’est l’hiver Mon jardin, ce n’est pas un jardin, c’est la plaine Mon chemin, ce n’est pas un chemin, c’est la neige Mon pays, ce n’est pas un pays, c’est l’hiver Dans la blanche cérémonie Où la neige au vent se marie Dans ce pays de poudrerie Mon père a fait bâtir maison Et je m’en vais être fidèle À sa manière, à son modèle La chambre d’amis sera telle Qu’on viendra des autres saisons Pour se bâtir à côté d’elle Mon pays, ce n’est pas un pays, c’est l’hiver Mon refrain, ce n’est pas un refrain, c’est rafale Ma maison, ce n’est pas ma maison, c’est froidure Mon pays, ce n’est pas un pays, c’est l’hiver.

Scene 16 (8m 48s)

Le compositeur ou l’arrangeur peut aider les choristes à mettre les accents où il le faut par l’écriture musicale (noir croche triolet etc ) mais c’est vous par votre interprétation qui devez faire passer au public l’émotion associé. La dynamique et la couleur vocale seront plus nuancées puisque vous serez plus conscient de la signification textuelle, il y aura une plus grande uniformité de mélange et de voyelle, les pianos et les fortissimo seront plus puissants. Le chœur sera de plus en plus unifier avec un son plus libre… (Exemple dans la pièce musicale modifiée de Michel).

Scene 17 (9m 18s)

(Exemple dans la pièce musicale modifiée de Michel).

Scene 18 (9m 34s)

Une page de 17 - Partition. Choristes, avez-vous du charisme.

Scene 19 (9m 59s)

Choristes, avez-vous du charisme. Old msnW0dOd. digitalScore, lire partitions.

Scene 20 (10m 35s)

MuseScore - Intégration à notre site. Démo: Entrer sur le site du chœur Sélectionner partitions Choisir votre pupitre Cliquez sur la pièce désirée Écoutez la pièce avec votre voix en prédominance Vous pouvez modifier le rythme pour l’apprentissage Voilà!.

Scene 21 (10m 48s)

Gestion du site de MuseScore. Les fichiers sont insérés dans un répertoire semi-publique Le courriel des choristes est entré pour leur donner accès Deux administrateurs sont requis Coût de la licence $60/an.

Scene 22 (11m 1s)

d'accueå Préentation nditaire Nous joindre ction p tion9 Partitions pour le-spectacle de Noél 2022 Soprano 1 Bariton Soprano 2 Basse Alto Ténor.

Scene 23 (11m 9s)

Note musicale avec un remplissage uni. Note musicale avec un remplissage uni.

Scene 24 (11m 39s)

Liebeslieder Waltzer Opus 52 - Nr. S - Wenn So lind dein Augen mir Georg F ri&zlrieh Johannes Brahms dein dein dein dein Au Au Au Au mir _ mir mir mir o o o Ietz -.

Scene 25 (11m 58s)

Nous devrions chanter comme nous parlons. Lorsque nous communiquons nous voyons des ‘Films mentaux’ de ce dont nous parlons. Ce qui est dans notre esprit transparait sur notre visage et notre voix. Il faut donc, construire une histoire avec le texte et nous inclure comme personnage dans cette histoire; l’histoire bien imagée dans notre cerveau nous permettra d’éviter de faire semblant de jouer les émotions. Lorsque nous parlons les expressions du visage les mouvements du corps et l’émotion dans notre voix se passent tout naturellement, instantanément..

Scene 26 (12m 24s)

[Audio] Les chanteurs doivent explorer, construire et maîtriser les liens entre le corps, l' esprit, la musique et l' imagination pour bien performer. L'expression d' un directeur doit porter sur les aspects musicales et la responsabilité de l' expression appartient aux chanteurs. Si le directeur croit que les chanteurs ne peuvent le faire eux-mêmes, il essaiera de faire miroir avec de faibles attentes..

Scene 27 (12m 48s)

[Audio] Les chanteurs doivent explorer, construire et maîtriser les liens entre le corps, l' esprit, la musique et l' imagination pour bien performer. L'expression d' un directeur doit porter sur les aspects musicales et la responsabilité de l' expression appartient aux chanteurs. Si le directeur croit que les chanteurs ne peuvent le faire eux-mêmes, il essaiera de faire miroir avec de faibles attentes..

Scene 28 (13m 26s)

[Audio] Les chanteurs doivent explorer, construire et maîtriser les liens entre le corps, l' esprit, la musique et l' imagination pour bien performer. L'expression d' un directeur doit porter sur les aspects musicales et la responsabilité de l' expression appartient aux chanteurs. Si le directeur croit que les chanteurs ne peuvent le faire eux-mêmes, il essaiera de faire miroir avec de faibles attentes..

Scene 29 (13m 54s)

Une corde sensible…. J’ai regardé un vidéo montrant un enfant d’environ 4 ans touché aux larmes par l’interprétation de la sonate à la lune qu’il entendait pour la toute première fois. Pour moi, ce garçon incarne bien la sensibilité que la musique peut inspirer faisant fi de la perfection de l’interprète. Je ne peux faire qu’un parallèle avec les choristes amateurs qui ne sont pas dans la recherche obsessionnelle de la perfection de l'art musical mais bien dans la sensibilité et l'émotion que la musique inspire malgré les accrocs qui se produisent lors de l’interprétation de l’œuvre. La musique n’exige pas la perfection , elle est vivante donc imparfaite. Il faut sortir du monde virtuel où l’on retouche les voix, la musique pour que ce soit parfait et revenir à l’essence même de la musique c’est-à-dire d’utiliser le langage musical pour s’exprimer….

Scene 30 (14m 29s)

Tenir compte?. Revoir l’approche des chefs de chœur face aux chœurs amateurs. Mes choristes sont-ils à l’aise, ont-ils assez de place, aime-t-il ce que je leur propose comme choix musical? Sont-ils insécurisés si ont les change de place à la dernière minute ou constamment? Sont-ils consultés? Est-ce que je prends le temps de m’assurer de leur bien-être? Sont-ils mes instruments ou bien des personnes? Ils ont choisi la musique comme loisir et non comme profession, il faut que j’en tienne compte. Qu’est-ce que le public aimerait entendre? Sont-ils consultés? Le choix est-il fait en fonction du chef de chœur qui veux lui, aller vers une musique moins accessibles? Son objectif est-il d’éduquer le public?.

Scene 31 (15m 1s)

Dans les chorales auxquelles j’ai participé, les choristes étaient placés en U, ce qui leur permettait de mieux entendre les autres voix. La grandeur des choristes était considérée pour le bien-être de ceux-ci et pour une meilleure visibilité. Quelques fois, le chef invitait quelques choristes à venir près de lui pour écouter l’ensemble des voix. Les partitions étaient de très bonne qualité et bien souvent générées sur ordinateur permettant aux choristes de pratiquer et ainsi progresser rapidement. Musescore était utilisé et tous les choristes pouvaient y accéder en ligne. Ils pouvaient voir les notes défilées à l’écran et diminuer les autres voix. Ils pouvaient aussi enregistrer la pièce en mp3 pour l’écouter dans leur voiture. Choralia , C yberbass , PDFtoMusic , Finale, PhotoScore & NotateMe Ultimate Sibelius étaient aussi utilisés par ceux qui étaient plus familiers avec les ordinateurs pour préparer une version finale de la partition..

Scene 32 (15m 39s)

[Audio] De multiples logiciels existent actuellement pour aider les choristes amateurs à entendre ce qu'ils ont à chanter. De plus en plus, les choristes utilisent des ipad pour lire leur fichiers pdf en concert. Les outils existent à nous d'en profiter..

Scene 33 (16m 31s)

Vision Compétences Incitations Resources Plan d’action Changement.

Scene 34 (16m 47s)

Une image vaux milles sons. Bien/ Très bien/ Wow/ Vraiment bon/ Excellent/ Vraiment étonnant/ Magique.