[Audio] Soyez présent et engagé : lorsque vous chantez, soyez présent et engagé dans l'instant. Cela signifie que vous devez vous concentrer sur la musique, les paroles et votre connexion avec les autres chanteurs, ainsi qu'avec le public. Travailler votre technique de chant : pour toucher votre public, il est important d'avoir une bonne technique de chant. Travailler sur votre respiration, votre posture, votre intonation et votre diction peuvent vous aider à améliorer votre voix et à livrer une performance plus émouvante. Choisissez des chansons émouvantes : sélectionnez des chansons qui ont un message profond ou qui sont émotionnellement chargées. Cela peut aider à susciter une réponse émotionnelle chez votre public. Faites preuve d' authenticité : soyez vous-même lorsque vous chantez. Si vous vous connectez sincèrement avec les paroles et la musique, cela transparaîtra dans votre performance et touchera votre public. Impliquez votre public : engagez votre public en leur demandant de participer, de chanter avec vous ou de taper des mains. Cela peut aider à créer une atmosphère de partage et de communauté. Établissez une connexion avec votre public : si possible, établissez une connexion avec votre public avant et après la performance. Discutez avec eux, posez des questions ou partagez des anecdotes. Cela peut aider à créer un lien plus fort entre vous et votre public..
[Audio] Pendant plus de 40 ans, j'ai chanté dans des chorales et assisté à des concerts choraux. J'ai remarqué que parfois, la musique ne parvient pas à toucher les cœurs et les âmes du public. Un chœur classique est souvent considéré comme un instrument de musique. Les chefs des choeurs seraient ravis de pouvoir synthétiser la voix humaine avec toutes ses qualités. Mais il ne faut pas oublier que chaque choriste est un individu complet, avec un corps, une tête et une voix. C'est pour cette raison que lorsqu'on assiste à un concert choral, notre attention ne porte pas uniquement sur la voix. On peut percevoir, les pensées des chanteurs et la nature de leur connexion avec le texte et les émotions. Nous pouvons ressentir quand ils se concentrent sur la qualité de leur chant et quand ils sont plus attachés à la signification du texte. Cette nuance peut faire toute la différence dans notre expérience du concert. En somme, la musique est plus qu'une simple mélodie ou une série de notes. Elle est un moyen pour les chanteurs de s'exprimer et de communiquer avec leur public, en partageant leur passion et leur émotion. C'est ce qui rend chaque concert choral unique et inoubliable..
[Audio] Actualiser les classiques musicaux… Mettre l' accent sur les paroles : Les paroles de certaines pièces classiques peuvent sembler dépassées, mais en les mettant en contexte, on peut les actualiser. En soulignant les aspects pertinents des paroles, on peut créer une connexion avec un public contemporain. Intégrer des éléments visuels : En ajoutant des éléments visuels, tels que des projections ou des éclairages sophistiqués, on peut ajouter une dimension supplémentaire à une performance classique. Les spectateurs peuvent être transportés dans un autre univers en voyant des éléments visuels qui complètent la musique. Travailler l' interprétation, les expressions..
[Audio] Exercices de mime : Organisez des exercices de mime pour aider les choristes à comprendre comment utiliser leur visage pour transmettre les émotions de la musique. Conscience de soi : Encouragez les choristes à être conscients de leur expression faciale pendant les répétitions et les performances pour pouvoir l'améliorer. Observation de modèles : Demandez aux choristes de regarder des vidéos de performances chorales réussies pour s'inspirer de l'expression faciale des chanteurs. Collaboration avec le chef d'orchestre : Le chef d'orchestre peut donner des instructions précises sur l'expression faciale requise pour chaque chanson. Jeu d' acteur : Incitez les choristes à utiliser leurs compétences en jeu d'acteur pour incarner les personnages et les émotions de la musique. Pratique : La pratique régulière de l'expression faciale aidera les choristes à se sentir plus à l' aise et plus confiants lorsqu'ils chantent en public. En adoptant ces techniques, les choristes peuvent développer leur expression faciale et offrir une performance plus expressive et émouvante pour le public..
[Audio] La bonne nouvelle c'est que les expressions principales sont universels..
[Audio] Avez-vous remarqué que lorsque l'on parle de quelque chose que l'on aime, nous avons un visage sérieux et que lorsque l'on parle de quelque chose que nous n'aimons pas nous avons alors un petit sourire…Tentez l' expérience vous v Il est vrai que les émotions peuvent affecter notre expression faciale. Lorsque nous parlons de quelque chose que nous aimons, nous pouvons avoir l' air sérieux ou enthousiaste, tandis que lorsque nous parlons de quelque chose que nous n'aimons pas, nous pouvons afficher un sourire ou une grimace. Cependant, cela dépendra également de la personnalité et de la culture de chacun, ainsi que de leur degré de confortabilité à exprimer leurs émotions. Donc, ce n'est pas une règle absolue, mais plutôt une tendance généralisée..
[Audio] Pour la communication verbale, les mots représentent seulement 7% du message que nous transmettons. La tonalité, le timbre et l'intonation de notre voix représentent 38% du message, tandis que le langage corporel représente 55 % du message. Il faut conserver en tête que ces tonalité, timbre et intonation sont inspirés par les mots que nous prononçons..
[Audio] Changer le paradigme est un réel défi pour tout chanteur, à relever pour séduire et captiver le public. Quel moyen choisir pour une telle mission? La mise en place d'un élément déclencheur peut aider à créer la vigilance et l'attention. Trouvez alors le plus pertinent pour vous et votre public et créez le lien par la magie de votre chant. Vous conduisez lentement en regardant vers l' avant sans trop vous soucier des environs jusqu'à ce qu'un ballon passe sur la route…Alors là, vous deveniez vigilant à l' environnement. Cet évènement (le ballon) à attirer votre attention, si je réussi a créer cet évènement chez le spectateur il deviendra vigilant et le lien de communication sera établi..
[Audio] Les chanteurs doivent explorer, construire et maîtriser les liens entre le corps, l' esprit, la musique et l' imagination pour bien performer. L'expression d' un directeur doit porter sur les aspects musicales et la responsabilité de l'expression appartient aux chanteurs. Si le directeur croit que les chanteurs ne peuvent le faire eux-mêmes, il essaiera de faire miroir avec de faibles attentes. Mis, si il ou elle développe chez les choristes l' expression de ceux-ci le public en sera conscient et captivé d'autant plus..
[Audio] Voici ce qu' un choriste qui ne lit pas la musique peut percevoir en regardant une partition musicale. Toutefois, lorsque le chef de chœur applique un filtre en expliquant la symbolique de la partition, alors la compréhension se met progressivement en place..
[Audio] CE QUE VOUS VOYEZ Le fait que le cerveau soit capable de lire des mots où les lettres sont mélangées est dû à la capacité du cerveau à traiter des informations de manière globale plutôt que de manière détaillée. En lisant des mots, le cerveau ne traite pas chaque lettre individuellement, mais plutôt la forme globale du mot. Les lettres individuelles peuvent être permutées ou inversées, mais tant que la forme globale reste la même, le cerveau peut reconnaître le mot. En effet, des études ont montré que lorsque les lettres internes d' un mot sont mélangées, mais que la première et la dernière lettre restent à leur place, la plupart des gens peuvent lire le mot sans difficulté. C'est parce que la forme globale du mot reste inchangée. Le cerveau utilise également des indices contextuels pour aider à la lecture. Lorsque nous lisons, nous utilisons notre connaissance de la langue et du contexte pour prédire les mots qui pourraient suivre. Ce processus de prédiction aide le cerveau à reconnaître des mots même si les lettres sont mélangées. En somme, la capacité du cerveau à lire des mots où les lettres sont mélangées est due à la capacité du cerveau à traiter les informations de manière globale et à utiliser des indices contextuels pour aider à la compréhension..
[Audio] CE QUE VOTRE CERVEAU ENREGISTRE. Sans ces lunettes vous êtes dans la peau d’un choriste qui ne sait pas lire la musique.
[Audio] Emportés par la performance des choristes, le public est sensible aux mots et aux expressions musicales profondes qu'ils font ressentir. Réussir à émouvoir est une affaire de s'immerger dans sa musique, puiser dans ses émotions et s'ouvrir à de nouveaux langages. Amateurs et professionnels peuvent le faire en découvrant de nouvelles techniques et en assortissant différents styles, mais cela demande une bonne préparation. Changer de paradigme et oser le charisme sont la clé pour obtenir des résultats magiques..
Choristes, avez-vous du charisme. Le mimétisme existe chez les enfants, chez les amoureux et également chez le public….
[Audio] Le poème Mon pays de Gilles Vigneault est une métaphore poignante pour évoquer les épreuves et les moments difficiles. Ce texte est empreint d'une grande force émotionnelle qui touche profondément ceux qui le lisent. Pour convaincre mon interlocuteur de la pertinence de ce poème, je dois être persuasif en mettant en évidence l' impact de ses mots et la portée universelle de son message. En effet, Mon pays résonne auprès de tous ceux qui ont connu des difficultés et des épreuves, et offre une perspective d' espoir et de résilience pour surmonter les obstacles..
[Audio] Des trucs tout simples.. Le compositeur ou l’arrangeur peut aider les choristes à mettre les accents où il le faut par l’écriture musicale (noir croche triolet etc ) mais c’est vous par votre interprétation qui devez faire passer au public l’émotion associé. La dynamique et la couleur vocale seront plus nuancées puisque vous serez plus conscient de la signification textuelle, il y aura une plus grande uniformité de mélange et de voyelle, les pianos et les fortissimo seront plus puissants. Le chœur sera de plus en plus unifier avec un son plus libre… (Exemple dans la pièce musicale modifiée de Michel).